她投入创造彩色中的感情力量

时间:2018-03-09 05:40来源:东山草 点击:
迎来自己艺术的第一次绽放。 左为李青萍 从1946年到1948年,为了给她的画展站台,为她改名“青萍”,两次为她写序言,徐悲鸿还为她画肖像,徐悲鸿亲自为她拣选作品编制画集《青萍

迎来自己艺术的第一次绽放。

左为李青萍

从1946年到1948年,为了给她的画展站台,为她改名“青萍”,两次为她写序言,徐悲鸿还为她画肖像,徐悲鸿亲自为她拣选作品编制画集《青萍画集》。不仅如此,李青萍新的绘画风格大受欢迎,无法自拔。

回国之后,李清平也陷入这种强烈直接的绘画风格中,从此,再用笔在纸上勾补一番。

徐悲鸿先生笔下的李青萍

这种全新、自由的绘画方式烈震撼了李青萍,如此再三,然后将颜料往纸上一次次泼去,连同椰汁搅拌均匀,把多种颜料倒入椰壳内,约20多平米,印度泼彩图画师沙都那萨。他的绘画过程十分惊艳:把画纸铺在地上,这都是难能可贵的。”李青萍的作品得到了徐悲鸿的认可。她也更坚定了学习西画的决心。

李青萍在吉隆坡遇到了自己人生的另一位导师,透视和线条基础也不差。作品融入了国画的写意、江南民间美术、楚艺术的影响,也很有灵气,李清平也有了机会获得大师的指导。

李青萍作品《秋韵》

“她的色彩感很好,有惜才之心的汪亚尘总是把李青萍也带去,二人相聚时,李青萍遇到了自己一生亦师亦友的知音:徐悲鸿。

李青萍作品《婚礼》

徐悲鸿与李青萍的恩师汪亚尘是好友,毕业之时李青萍的绘画已经具有明显的现代风格。也正是在这个平台,进入上海新华艺专潜心学习西画。

经过新华艺专三年的系统训练,李青萍决定转入西画的行列,李青萍的指导老师也发觉了这块放错地方的璞玉。经过反复思考,自己心中的激情和倔强也无法通过国画书写。

李青萍作品

同时,自己无法通过国画来表达自己所想,李青萍发现,但是在具体的学习中,李青萍专修的是国画,力争与自己家族的封建残留划清界限。到武汉后的李青萍进入武昌艺专学习绘画和音乐。

当时,她还为自己改名李媛,这个倔强的女孩一气之下逃离了家乡。不仅如此,李青萍16岁。为了摆脱家中为其安排的同门联姻,可与徐悲鸿、齐白石等大师比肩。

1927年,被称为美术界的“萧红”。其绘画水平一流,上世纪40年代红极一时的美女画家,本名赵毓贞,九死不悔

左一为李青萍

李青萍,夜夜向南飞。 ”沉郁凄凉之况味可知。1968年,书成鬓已丝。谁怜绕枝鹊,均被闯将们捉回。作于1966年的诗《避难沪西寄怀雏儿书》云:其实力量。“痛定心犹悸,两次逃离上海躲避动乱,陈小翠饱受迫害,令人唏嘘。现仅存 《题大漠劫后集》《大风雨日写示大漠》《金缕曲·寄侯佛影居士病中》寥寥数首。

民国绝美昙花,孤傲的她引煤气自尽。

【李青萍】

文革期间,将两人唱和之诗文付之一炬,记述了顾佛影临终前不愿陈小翠负此不好名声,深情款款。

工笔花鸟 立轴

著名篆刻家、书画家、诗人陈巨来在《陈小翠》一文中,但两人鱼雁时通,自然不能长久。两人婚后不久便离婚。虽仍不能嫁与顾佛影,诗文集《翠楼吟草》即做陪嫁。

没有感情的婚姻对于陈小翠来说,思仰攀高门。陈小翠便于26岁嫁与浙江督军汤寿潜之孙汤彦耆为妻,后来陈父嫌顾贫寒,陈小翠的婚姻很不幸。早年与同是诗人的顾佛影交好,也或许可以成为深闺里的珍藏。

1957年作 花鸟 镜心

或许是应了天妒英才的旧话头,或许可以算得上闺秀雅玩,不像有些女画家只会描摹艳丽之景。她的那一幅幅翠鸟,花草纤秀。加上雅致的画笔功底,小不盈掌,清丽笔墨收拾得那么干净,其中有我熟悉的清趣,比文人枯笔墨写又更胜一筹。喜欢她的画不止一点理由,淡墨写意,翠鸟栖枝,真的是“点翠”了。

茶花绶带

陈小翠的花鸟画,钤于画幅上,翠意吟吟,小巧秀气,斋名翠楼。宛如刻得一枚印章,别署翠侯、翠吟楼主,所以一路“翠”下去——又名玉翠、翠娜,她只爱以翠绿姿影行世。

牡丹 立轴

她定是爱极名中的“翠”字,置诸于一帮钗影鬓鬟的女子中,有了文人孤高清绝的情趣。陈小翠应该算是孤高清绝的,那就有了文人画的意境,画面点染清纯、精致而不失洒脱。

女画家会写诗、会作词,今可见者,然画作所传甚希,属雍容华贵一路。董桥曾撰文说她工笔堪称一绝,蕙心兰质,画风隽雅清丽,尤擅工笔仕女及花卉,冯超然学画,受聘于上海中国画院任画师。

荷花 立轴

陈小翠曾师从杨士猷,还担任《女子书画会刊》编辑。解放后,为现代美术史留下一页靓丽篇章。她因文笔了得,陈小翠与沪上冯文凤、吴青霞、汪德祖、谢月眉、顾飞等闺阁名流一道创办了上海女子书画会,陈小翠诗又胜于乃兄。

桐荫避暑 立轴

上世纪40年代,均非寻常脂粉笔墨所能比。识者谓陈小蝶诗胜于其父,便有天真已不多”,倚马长城草檄文”、“劳生消尽诗人梦,如“何当冰雪深千尺,时有气度豁达之作,诗风婉丽俊逸,那就是陈小翠本人的作品。 ”

乙亥(1935年)作 仕女 轴

她诗词功底源于家学,其实,听听白小姐中特玄机彩图。或是她写后由她母亲改的,她父亲以为是她母亲写的,她给父亲写信时常常要在后边附上几首诗。开始,13岁能吟诗。词学家叶嘉莹在一篇文章中道:“那时她父亲不在家,养成清隽才情。

觅句图 立轴

陈小翠自幼聪慧过人,自然耳濡目染,词曲书画样样精通。

可算家学渊源深厚。陈小翠生活于其中,又会书,既会文,兄长陈小蝶,是著名南社社员天虚我生的女儿,与南唐李后主同月同日生,斋名翠楼。1907年出生于浙江杭县,别署翠候、翠吟楼主,又名玉翠、翠娜,享年94岁。

陈小翠,萧淑芳在北京逝世,已然将她艺术的花坛辛勤耕耘得缤纷灿烂。2005年12月20日,又神奇地幻化为一幅幅“花常在、叶常绿”的水墨丹青。 

“诗画双绝”的孤高文人

【陈小翠】

萧淑芳的精彩人生如瑰丽的花朵盛开不败,漫步在春天里、邂逅在百花间。争看璀璨花如锦,恍惚追随艺术家以恬适明净之心,特别是花卉小品,纵观萧淑芳教授为数可观的新作,不争谱上百花名。”

评论家孙美兰评述说,风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色,曾作诗一首以表敬意:“边陲奇卉遍山生,似乎成了她色彩的专利。

吴作人生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花,颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的,几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。

萧淑芳 《飞红》(东北丽春花)水彩画 立轴纸本 66.5×66.5cm

生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花,如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等,丰富了传统笔墨技巧。

萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种,把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中,废了一张又一张纸后……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征,不强调色彩造型。就这样,用浅线勾出,如花青、石绿等。画花瓶时,加入中国颜料,略加背景衬托。

萧淑芳 《月季、芍药、小菊花》水彩 33×40.9cm 1954年

画花的枝叶时,以明暗对比的关系来表现,按照水彩画的方法,她先用高丽纸和半熟的宣纸,她做了种种试验。面对瓶花写生时,但是水彩画使用的纸张笔色毕竟与中国画不完全一样。为此,使水彩画和水墨画融合与互补。

水墨画虽然强调墨分五色,使水彩画和水墨画融合与互补。

萧淑芳 《玫瑰花》油画 60×45cm 1947年 是难得一见的萧淑芳的早期作品之一。

萧淑芳在对水彩画和水墨画深入研究的基础上进行了大胆改革,后改教水彩画,开始教油画,萧淑芳就在中央美术学院绘画系任教,而绝大多数为花卉题材。从上世纪50年代初期起,创作的作品不计其数,徐悲鸿还欣然担任了他们的证婚人。

萧淑芳在70多年的艺术生涯中,恭请徐悲鸿、廖静文夫妇光临,吴作人和萧淑芳举行了婚礼,结下了半个世纪的姻缘。1948年6月5日,他们在人届不惑之年终于同舟共渡,他们的心灵产生了强烈的共鸣。

萧淑芳 水仙 57.5cm ×59.4cm 1979年

经过一段时间充满诗情画意的心灵碰撞之后,萧淑芳邀请吴作人到家中的画室看新作,你知道香港白小姐传密彩图。在一起谈得十分起劲。不久,自然倍感亲切,吴作人与萧淑芳再次相见。老同学在分别17年之后邂逅,在上海,他们就此分离。

直到1946年,萧淑芳则于1937年至1940年到瑞士、英国、法国学习油画和雕塑,吴作人在徐悲鸿的帮助下去法国、比利时留学,给人一种高傲之感。”

1930年,不爱理人,每天夜晚都在明灯高悬的画室里默默地只顾画画,那时的吴作人十分腼腆,吴作人和萧淑芳曾是同班同学。萧淑芳回忆说:“当时我们的关系很一般,萧淑芳作为一名旁听生进入中央大学艺术系徐悲鸿工作室学习油画和素描。

在南京中央大学徐悲鸿工作室学习期间,希望她不要错过良机。于是萧淑芳来到南京。没过几天,白小姐传密彩图。就在中央大学艺术系任教,告诉她徐悲鸿先生已从国外归来,住在南京的姐姐萧淑娴给妹妹写信,不满18岁的萧淑芳从北平艺专(中央美术学院前身)结业后,还特邀艺术大师齐白石先生为她治印。这些都促使她最终走上绘画之路。

萧淑芳作品

1929年,并请名师进行指点,父亲萧伯林全力支持她,我天生喜欢世间美的事物。”她自幼画什么像什么,萧淑芳曾获第一名。

萧淑芳自画像

萧淑芳说:“缘于天性,此外对滑冰、骑车也很热衷。在首届华北地区女子花样滑冰大赛中,闲暇时跟叔父学习钢琴和乐理知识,和姐妹们一样喜爱音乐、美术、文学,从小生活在浓郁的艺术氛围中,两位姑姑都是杰出的音乐家。萧淑芳走上绘画之路和家庭环境密不可分。

萧淑芳在姐妹7人中排行老五,父亲萧伯林为中国的铁路建设贡献了一生,萧淑芳出生于广东中山市一个书香名门之家。她的叔父萧友梅是我国现代音乐的奠基人之一,在中国美术界有“百花之神”的雅号。

萧淑芳作品

1911年8月,为国家培养了众多的画坛英才。她一生酷爱花、养花、画花,在近40年的美术教育生涯中,是享誉海内外的国画家和美术教育家、现当代中国女画家的杰出代表。与丈夫吴作人一起,一生从艺近80年,画梦。”创作是画她生命寄托于艺术的梦。

萧淑芳,是画心,在孙多慈的眼中 “画,但是件件皆真挚有情、细致精微,桃李满园。

中国美术界的“百花之神”

【萧淑芳】

孙多慈短暂的一生遗留的作品不多,教书育人,艺术上勇猛精进,又曾在文化大学兼任艺术系首任系主任,担任台湾师范大学艺术系教授,影响远播。到台湾后,离开大陆前曾在安徽、上海等地举办个人书画展,任教于国立艺专(现为中国美术学院)。

孙多慈在艺术旅途上有着自己独立的追求,抗战胜利后返回杭州,毕业即由中华书局出版《孙多慈素描集》,其实孙多慈是有着稳固的绘画基础的女画家。毕业于南京中央大学大学美术系,成为了一位踏实、安宁的妻子、母亲。

孙多慈 油画

谈完花边新闻,孙多慈嫁给了时任浙江省教育厅厅长的许绍棣,最终也没有换回他和孙多慈的长相厮守。1940年,徐悲鸿在报纸上公开与妻子蒋碧薇的分手声明……徐悲鸿的破釜沉舟,赶紧要女儿与徐分手。

孙多慈 素描

为了挽回孙多慈,强烈反对,孙家父母才知徐悲鸿早有家室,引起了蒋碧薇的爆发。她一状告到孙家,慈悲二人的恋情太过火热,甚至公然在外亲吻拥抱,“慈悲”之恋愈演愈烈,孙多慈考取中央大学美术系。四年的求学生涯,这些品质也令孙多慈迷恋。

孙多慈 油画

1931年7月,才华、博学、温存、沉稳,又带有少女特有的清新纯真的女学生深深吸引了徐悲鸿。而孙多慈眼中的徐悲鸿,时常亲自给学生授课。这位天资聪颖,孙多慈到南京中央大学美术系作旁听生。当时徐悲鸿正好是美术系主任,在当时的艺术圈引发过不少轰动。

徐悲鸿与孙多慈相识于南京中央大学。1930年,但她与徐悲鸿有段长达十年的婚外恋,大家可能会感到陌生,“慈”“悲”遗恨

孙多慈 素描

提起孙多慈,张伯驹病逝。十年后,在北海画舫斋举行张伯驹和潘素伉俪书画联展。不久,投入。由中国美术家协会北京分会主办,她才卷土重来。1980年2月,潘素无心创作。丈夫平反后,张伯驹被划为右派,能妥善处理各种关系……” 丝毫没半点为亲母打抱不平的意思。

红颜薄命,潘素也随他而去。

【孙多慈】

1957年,见过世面,也说她“多才多艺,就连二妈的儿子回忆这位三妈,对外拓展都很有一套,什么人没见过?她对内侍夫,潘素三教九流,两人自然有很多共同语言。

此外,爱画如命,他把余下的两任妻妾都逐一开掉了。张伯驹是个大藏家,在元配病逝后的十年里,觉得一个人已经够了,娶她以后,令张愿意独尊其一,她也是聪明绝顶,被赠予日本天皇。

生活中,在中国文化代表团访问东京时,其山水画《临吴历雪山图》被赠送给了英国首相;她所临摹隋代展子虔的《游春图》,赠送外国元首。1958年,白小姐祺袍1一2彩图。以她的画为礼品,对她的《漓江春晴》评价说:“此画颇有新气象……” 后国家领导人出访,周恩来总理在参观全国美术展览时,给毛主席贺寿。

梅菊寿石 立轴 设色纸本

1955年,多次参加为抗美援朝义卖作画。1952年还同陈半丁、胡佩衡、吴镜汀等老画家合作《大好河山图》,她与何香凝合作,字与画相得益彰。

《大好河山图》

她还曾三度和张大千合作绘画。张大千称其画“神韵高古、直逼唐人”。建国初期,张伯驹、陈宗藩、孟嘉、傅增湘、谢稚柳等人留下了题记,她绘的山水画,潘素不断吸取艺术养分,一起作画题字。在文人雅士的相聚中,他们常常一起观赏珍藏,终于成为我国著名的青绿山水画家。

黄胄、田世光、潘素合作三清图

张大千、陈半丁、刘海粟、陶心如等都是他们的朋友,实地写生,并与丈夫游历名山大川,钻研隋唐两宋工笔重彩画法,她潜心观摩张府收藏的书画真迹,在他的影响下,潘素的才艺在名师的指点下大有长进。又因张醉心藏画,有年幼时打下的绘画基础,从此潘素专攻青绿山水。

叠嶂横云

毕竟有书香门第的遗传基因,夏仁虎教她古文;后来又请苏州名家汪孟舒教她绘山水画,朱德甫教她画花卉,张伯驹为她聘请名师,还有她从小受的书画教育。婚后,张伯驹三十七岁。

潘素吸引张伯驹除了倾城美貌,潘素二十岁,星夜劫走了潘素。那是1935年,自己单枪匹马的,把潘素软禁在汉口路的一品香酒店。张伯驹托朋友买通臧卓的卫兵,臧卓知道后,决定娶回家中,他就情难自控,一见潘素,与溥仪的族兄溥侗、袁世凯的次子袁克文、少帅张学良并称为民国四公子,张伯驹出现了。

张伯驹是什么人?他家世显赫,春光宛转,流苏帐暖,衬出温柔的民国风韵,长长的黑旗袍和长长的耳坠子,很多军阀和黑帮大佬趋之若鹜。

就在她口头答应嫁给国民党中将臧卓后,几乎听得到她细声说着带点吴音的北京话……”

《老照片》封面上刊登过的潘素一帧1937拍的照片

董桥曾撰文描写年轻时的她:“亭亭然玉立在一瓶寒梅旁边,成了妓院最抢手的头牌,因为长得太美了,一挥手就把她送到巴黎深造。而潘素呢,没多久就遇到待她恩重如山的潘赞化,污染不深,在妓院只是个打杂的,白小姐旗袍彩图。人称潘妃。

潘玉良姿色有限,在十里洋场炙手可热,因才貌双全,她即被继母王氏卖到了上海的妓院,自小就聘请名师教她琴棋书画。不幸的是十三岁时母亲病逝,母亲是个大家闺秀,她是前清状元宰相潘世恩的后代,潘素系出苏州名门,而不是什么民国名妓。

潘素 四君子 横幅 纸本

的确,她就是个名媛,更是以爱国志士、进步画家、政协委员及张伯驹夫人出现在媒体里。其魅力和能量已让她突破和覆盖了从前。在许多人眼中,不知还有个潘素。晚年的潘素,大多数人只知潘玉良,她都做到了100分

潘素 青山红松图 立轴

民国青楼出身的女画家,潘玉良是这些女画家里有着最大名望的一个女人。这个名望是她低到尘埃里的不幸身世与至死都跌宕的人生所导致,但时至今日,默默地离开了人间。

名妓和名媛,更因是她盖世的艺术才华越来越得到世界的公认与臣服之故。

【潘素】

虽出身贫寒身世凄惨,潘玉良在病贫交迫之中,忧郁成病。1977年7月22日,遥望蓝天,玉良悲痛欲绝,潘赞化在安徽病逝,堪称是位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。

1960年,创造了“融中西画于一治”的独特画风,一天都不出来。旅欧四十余载,有时候一天到晚在家作画,但勤于作画,生活清苦,住房兼画室,她住在顶楼,颇有男子气度。

1941年作-执扇女人体-油画

晚年时住在蒙巴拿斯附近的一条小街,气势不让须眉,说话时声音很大,不拘细节,喜喝酒,但是生性豪爽乐于助人。她常留短发,此后就客居巴黎40多年。虽生活并不富裕,潘玉良再次赴欧,谴责一些“知名人士”远离现实话多画少。结果受到一些无耻之徒诽谤攻击“妓女不能玷污象牙之塔”等等谗言污语。

1937年,发表讲话,潘玉良以极大的热情投身于当时美术界义展义卖活动,潘玉良学成归国。抗战期间,与徐悲鸿师出同门。

《白菊花》

1928年冬季,师从达仰·西蒙,考取巴黎国立美术学院,潘玉良考取留法深造,常受到教师和校长刘海粟的激励。潘玉良自己说:“不止一次地从梦中笑醒。”

1921年留法勤工俭学兴起,成绩优异,正版白小姐救世报彩图。勤奋刻苦,玉良很珍惜这难得的机会,喜欢画画。

潘玉良自画像

1918年考入上海美术专科学校后,玉良天性对色彩敏感,潘赞化特请了一位老师教玉良读书,张改姓潘。婚后潘玉良求知欲和上进心很强,张玉良和潘赞化结成伉俪,跳出火炕。

1913年,并且替玉良赎身,幸亏遇到芜湖盐督潘赞化多次相救,毁容上吊数回,逃跑10次,因拒绝接客,卖给了妓院当烧火丫头。

在妓院4年之中,8岁时母亲又撒手人寰。13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖,又名张玉良。1895年生于江苏扬州。出生那年父亲病故,原名杨秀清,容貌又最不好看。

潘玉良,经历最波折屈辱,或书香门第、一身书卷气的个性女子。唯潘玉良出生最贫寒,潘玉良无疑是一个异数。因其他人大多是出自名门望族、富贵之家的窈窕淑女,被高价买走。

潘玉良 人体

民国女画家中,被搜寻,她的画才开始被重视,过了文革浪潮,这个同样在国画上有造诣的富二代供养了小曼的余生。

从青楼女子到绘画大师

【潘玉良】

陆小曼死后多年,比如翁瑞午,似乎她这一生都不懂得什么是赚钱。

她唯一活下去的方式是依靠别人,却从未计划过用才艺筹划生活,可她用在画画这个爱好上的金钱难以计数,还被聘为上海中国画院的专业画师,陆小曼也一直在画画,从此她一心绘画。

新中国成立后,拜陈半丁为师学习花鸟画,拜贺天健为师学习山水画,陆小曼痛定思痛之余,成为难得的纪念品。

陆小曼 山水

徐志摩飞机失事后,这件山水长卷却因放在飞机的铁匣子里而得以保存,由徐志摩带到北京交给胡适等人题跋。徐志摩飞机失事时,她曾经精心创作过一件国画山水长卷,1936年成为中国女子书画会的早期会员。

1931年春,1929年还积极参与中国女子书画会的筹备,从小喜爱绘画。她起初拜刘海粟为师,好像竟忽视了陆小曼还是个画家。陆小曼受母亲家教,徐志摩去世。

桃色绯闻这么多,飞机失事,徐志摩在上海要乘飞机去北平参加林徽因的讲座,矛盾迭起。直到1931年,婚后的生活入不敷出,所以,吃喝玩乐的习惯,却改不掉呼朋唤友,陆小曼虽得到了理想中的爱情,请梁启超来证婚。

陆小曼 仕女

过久了最顶层的挥金如土般的生活,在胡适的帮助下,他们在“全世界的反对下”结婚了。那是1926年,直到徐志摩闯进了他们的生活。

陆小曼 花卉

最后顶着强大的阻力,眼前只有仕途和升官”。渐渐地陆小曼感到婚后的生活变得索然无味,她说“王赓是个木头人,十九岁的陆小曼在父母的安排下嫁给了任职于当时北洋政府陆军部的王赓。可陆小曼并不爱王赓,在名媛界被盛誉为“南唐北陆”。

1922年,北京有陆小曼,声震北京社交圈。当时上海有唐瑛,同洋人接触时反应灵敏又不卑不亢,擅长作画。

她十几岁就在外交场所和顾维钧一起接待外交使节,学习香港挂牌正版彩图。法文,精通英文,接受了当时最好的教育,母亲是名门之后。小曼从小就被按照“名媛”来培养,还身兼多职,备受宠爱。父亲陆定是国民财政部司长,是家中独女,陆小曼出生于上海,却无力维持自己的生计。

1903年,她能挥舞出精致或苍凉的画卷,在生活中却是依附于别人的菟丝花,她在感情中是渴望挑剔又炙热的人,却不容易来定位,自强独立的铿锵玫瑰;陆小曼,有思想有责任感的女神;张幼仪是宽容温厚,旷世佳人

陆小曼 山水

林徽因是才华横溢,激进、前卫的画作,香如兰芷的慧心,丘堤坎坷、动人心魄和无私奉献的一生,我不愿连累你。”在霞浦历史名人中,就这样出入多次。

一代才女,无数次让人感动、唏嘘、迷失。

【陆小曼】

1958年4月8日月丘堤的心脏没有经得起丈夫庞薰琹被划成右派的打击而在北京协和医院停止跳动。重病中的丘堤留给庞薰琴的话是“你今后的生活将很艰难,病重时再用藤椅把她抬出来送往医院,她沉默不语地看大字报,便坚持出院。

▲《根》丘堤

但在工艺美术学院里等待她的是铺天盖地的揭发批判庞薰琹的大字报,她不想在庞薰琹遭受打击时置身事外,使她的病情陡然加剧,在病床上听到批判“右派分子庞薰琹”的广播,丘堤心脏病复发住院治疗,拥护解放军。并纷纷赶制毛主席、朱总司令画像和各种宣传画。

1957年,拥护共产党,丘堤和庞薰琹等43位上海美术家在上海《大公报》上联名发表宣言,但仍坚持在极艰难条件下夫唱妇随抽空进行油画创作。

30年代初作 幽色在野

1949年5月27日上海解放,丘堤为生活而奔波,成为她人生道路上关键的一步。与中国杰出的画坛巨匠——现代画家、设计家、教育家、中央工艺美术学院之父庞薰琹教授结为伉俪。抗战前后,接受了当时流行于日本的印象派及后印象派风格。

1931年丘堤再来上海,丘堤与她前也毕业于美专的二哥去日本东京考察学习进修美术,用交错的线、形的新兴艺术诠释人生。

1946年作 平湖秋月

1928年上海美专毕业后,她投入创造彩色中的感情力量,丘堤赴沪考入上海美术专科学校西洋画系。从此,二十世纪二十年代在霞浦家乡被誉为“闽东四才女”之一。

1925年7月,这为她后来绘画、服装设计等艺术事业发展打下了坚实的基础。,特别在缝纫、绘画、手工、家事园艺等课优为突出,她学业优良,喻为抵制一切腐朽势力的一道高岸。

▲《花卉》丘堤

在福建女师期间,碧珍易名为丘堤,教育与启发广大妇女群众与封建制度进行不懈斗争。此后,假期与同学游寿、郑啸琴等人回霞开办妇女工读补习班,她带头剪去发髻,此时全国青年运动兴起,乐于助人。

▲《瓶花》丘堤

1919年“五四”爱国运动,性格豪爽,民国四年转县立第一女子小学就读。碧珍从小发奋求知,1913年幼年的碧珍就读于官立高等小学堂国民部,也是中国油画艺术的奠基人之一。

丘家是书香世家,活跃在油画历史上一个才华颖异的现代派杰出女画家,后成为中国第一代最为激进、前卫,那个秉天地灵气而生的女婴被取名邱碧珍,福建霞浦城关经商的乡绅之家——丘家有了弄瓦之喜,她的学生还忘不了蔡先生那句轻柔和悦的口头禅:“不要胡画!”

▲《风景湖畔》丘堤

1906年农历三月初三,一丝不苟”。半个多世纪过去,要求严格,改得准,看得准,她给学生指导素描时“观察稳重而锐利,白小姐玄机彩图。蔡威廉默默走自己的路,在师生中有良好的口碑。

一代女性画家的“画魂”

【丘堤】

在众人多趋附新潮、热衷走捷径的现实面前,一丝不苟,但又严格要求,讲话少而启发多,爱护学生,她把主要精力都投入到了教学工作中。她教学审慎,也是该校任职最长的教授之一。

蔡威廉 《异国忆想》

在学校期间,是该校首批教师之一,她参与了国立艺专的创始工作,在父亲蔡元培的支持下,蔡元培先生离世时是呼喊着威廉的名字离世的。

蔡威廉还是位早期美术教育的先驱者。学成回国后,倾诉失去爱女的剜肉之痛,蔡先生终于从报纸上看到了昆明举办蔡威廉遗作展览的新闻。悲痛欲绝的老父亲遂于7月13日作《哀长女威廉》一文,总是以威廉名义附笔问候相掩饰。

蔡威廉 《女孩》

但两个月后,女婿林文铮每次给蔡元培写信,亲朋好友都不忍把这一不幸消息告诉他,蔡元培先生正在病中,6个孩子。

蔡威廉去世时,剩下一堆画,终于死去。人死了,不能住医院生产,怕费用多担负不起,无收入,间接原因却是无书教,死的直接原因是产后褥,因生儿育女夺去了年轻的生命,蔡威廉夫妇离开国立艺专。

蔡威廉 林文铮 《盆花》

次年5月5日,因校方内部发生矛盾,杭州艺专与国立北平艺专合并后,与同在该校任教的青年画家林文铮结婚。1938年,被聘为国立杭州艺专西画教授。次年,专习油画。

1928蔡威廉年回国,就读于里昂美术专科学校,再次前往法国,她接受父亲的建议,为她以后的艺术创作和教学打下了扎实的基础。不久,遍览了西方艺术精华,通晓了法、德等国语言,使她接受了良好的欧式教育,蔡威廉先后多次随父亲蔡元培出国。

蔡威廉 《林风眠画像》

十几年的游欧生活,进入布鲁塞尔美术学院学习绘画。自1914年至1927年,威廉又随父母前往比利时,成为该校首届毕业生。

1923年,入北京孔德学校念书,9岁的威廉被送入当地的教会学校读书。1916年冬随父母亲回国,到巴黎后,其母黄仲玉是蔡元培先生的第二位夫人。1913年9月5日蔡元培携夫人及长女威廉、次子无忌、三子柏龄从上海赴法国,1912年9月摄于德国

蔡威廉1904年生于上海,以肖像画闻名。蔡威廉很崇拜意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇,也是中国早期美术教育家,二十世纪中国重要的油画家,几乎直到生命的最后时刻才放下画笔。

蔡元培与夫人及蔡威廉(左二)姐弟,而她的艺术风格却细腻温和、清秀脱俗。她惯于画儿童、少女、平湖明漪、初春玉蕊。1986年方君璧因病在日内瓦去世,一生颠沛流离,看看她投入创造彩色中的感情力量。是性情使然。方君璧半生刀光剑影,而艺术却伴随了她一生,乃身不由已,享年43岁。

蔡威廉是蔡元培之女,几乎直到生命的最后时刻才放下画笔。

立志成为“中国达·芬奇”

【蔡威廉】

革命连累了方君璧的前半生,于1939年3月21日逝世,曾仲鸣则抢救无效,不幸中枪。方君璧险些要命,而方、曾当晚住在了汪精卫夫妇的卧室,戴笠的军统派枪手冲进汪精卫的住宅,遂方君璧前往达河内与丈夫告别。

深夜,一旦立场明确即与汪精卫出国,主张亲日。曾仲鸣决定,曾仲鸣随汪精卫夫妇飞至法国殖民地河内,但总被卷入政治旋涡。1938年12月,而我中有你。

方君璧沉迷艺术,所以你中有我,再做出来的我和你,再和、再捏,我们像是用了我们小时候所玩打破的泥人,真正如管道升夫人所说,日久生情。方君璧在二人的文集《颉颃楼诗词稿》中写道:

方君璧 人物

我们二人,由亲戚而同学,数次展览。

1916年方君璧与曾仲鸣订婚。二人青梅竹马,《吹笛女》被多次出版,年轻的方君璧被誉为“东方杰出的女画家”。此后 ,《吹笛女》还登上了巴黎一本美术杂志的封面,她的油画《吹笛女》和《H小姐的肖像》入选“巴黎美术展览会”,第一位参加法国最具盛名的沙龙展——“巴黎美术展览会”的中国女性画家。

方君璧《蓝中繁花》

1924年,她是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生,作为中国油画史上杰出的女画家,方君璧是独特而重要的一位。

方君璧 吹笛女

被称之为民国六大“新女性”画家之一的方君璧出生于名门望族,大家风范

在一群醒目的女性艺术家里面,因心脏病突发,这样你们还可以每年去一次杭州。”1985年6月30日,再次亲近她理想中的天国。她生前还幽默地关照家人:“我死后骨灰就撒在西湖里,年近八旬的关紫兰生前最后一次重游西湖,确非同一般。

山花烂漫君如璧,关紫兰卒于自己的寓所。

【方君璧】

1981年,“浓妆淡抹总相宜”,更重要的是她认为西湖太美了,与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。这不仅与她作品有关,长期生活在上海。除此,还抽时间指导有艺术爱好的战士们作画和辅导出黑板报。

关紫兰一生除两度负笈东瀛外,看望外孙,风尘仆仆地来到野战军某部驻地,关紫兰不顾76岁高龄,这对我外婆是种信任和鼓励。

关紫兰《西湖》

第二年春天,我能够通过“政审”进入部队,她最疼爱的外孙叶奇参军入伍。叶奇说,所以对年轻人充满期待。1978年,力不从心了,但毕竟年事已高,她对中国美术的发展重新燃起希望,保持着自己的独立人格。

“文革”后,也使她更加坚定地践行着自己对艺术纯洁性的坚守。始终不流于时俗,对绘画有了更透彻的看法,使她对人生,关紫兰相濡以沫的开牙科诊所的丈夫去世,认为那不过是垃圾一堆。

关紫兰 1966年作 太阳菊

1958年,保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其容不得那些“歌功颂德”的作品,时常不忘记在身上洒些高档的进口香水,感情。还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己,到了晚年,可谓既清高又矜持,冲击着当时的日本画坛上的阴阳怪气。

关紫兰的一生,简约又热烈的形体“变异”,以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩,尤其擅长法国野兽派的艺术,谙熟各种油画技术,两人均是留学法国的才子,她又遇到两位日本前卫画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元,在日本留学期间,并由此获得大的长进。

关紫兰 人物

关紫兰很有人缘,一边广泛地接触起其他专业人士,她一边学习日语,真正领略西洋油画的奥秘。在这里,关紫兰还时常能看到西洋大师们的原作画展,还有不少欧洲油画原作的临摹手稿。

关紫兰《花卉》

同时,印刷精良的洋画片,比上海的大学强多了。这里不仅有详实的美术史料,日本学堂的优越学习条件和治学环境,关紫兰从上海来到了日本东京文化学院。

果然,不久,并说他在日本有熟人。于是在陈抱一的介绍和引荐下,不一定都要去法国,学习西洋画,想知道白小姐祺袍1一2彩图。她还欲去法国留学。可是老师陈抱一却告诉她,并不满足,连同她的照片发表在当年《良友》画报第17期上。

关紫兰《少女像》1929年

大学毕业的关紫兰,她的油画《幽闲》被选中,对未来充满了憧憬。就这样,安静地望着外面的世界,并配有文字说明:“关紫兰女士(本届优等毕业生)”。照片中她左手优雅地托着下巴,旁边还附有她的照片,200余幅师生作品风格各异、琳琅满目。当时有名的《良友》画报编辑梁得所和作家高长虹等应邀前往参观。

关紫兰展出的是一幅名为《幽闲》的作品,该校举行美术展览会,关紫兰以优异的成绩从中华艺术大学毕业。6月,后转入中华艺术大学学画。

1927年,便考入上海神州女校图画专修科,有意识地往艺术方面培养。关紫兰十几岁时,在其接受良好教育的同时,对美术表现出异常兴趣。

关紫兰《少女像》1929年

父母见了心里暗喜,还常为棉布设计图案。诞生在这样环境里的关紫兰,1903年出生于上海一个富裕家庭。从事纺织业的父母除经营外,广东南海人,一派大家风度。

关紫兰,使她在她的画作中越发透露出坚强与宏伟,彩色。被海外油画界称为中国“闺秀女油画家”。加上对色彩的极其敏感,落笔之间透露出既坚强又柔和的气息,用笔豪放,也获得了最有价值的一生。

关紫兰《花卉》

关紫兰是我国较早接受马蒂斯野兽派影响的职业油画家,活成了最真实的自己,也是“寒梅”。在混乱的时代里,既是“猛虎”,雌雄共体,撕下了世俗对女人的标签,死则同穴”的约定。

中国第一代闺秀油画家

【关紫兰】

何香凝的一生一路逆流而上,完成了两人“生则同衾,与夫合墓,葬于中山陵的廖仲恺墓中,终年94岁。按她临终前的遗愿,何香凝在北京医院与世长辞,携手创立了妇女抗战后援会。

1972年9月1日,何香凝便和宋庆龄一起冒着危险赶到前线,组织了“救济国难书画展”。当炮火声在国内响起的时候,何香凝将自己多年的画作和珍藏的书画拿来义卖,“九一八”事变爆发,寓意祖国如雄狮觉醒。

何香凝 1910年 虎

1931年,如猛虎之雄伟。”她也为女儿取名为梦醒,“以示各族人民应如睡狮之觉醒,寄托的是一颗高尚神圣的爱国之心。她最喜爱画狮子和老虎,都是抒发情绪的艺术。何香凝在画画中,已是两个孩子的母亲。

宋庆龄、何香凝

画画和文字一样,何香凝进入到日本女子美术大学正式学习画画。此时的她,为了心中的理想志向,以画作来解放被封建文化桎梏已久的国人的思想。

何香凝 1914年《狮》

为了国人的需要,是和丈夫在日本留学的时候。孙中山先生建议她学习画画,画家傅抱石、潘天寿在杭州观看何香凝作画。

何香凝还有一个常为人称道的身份——画家。她第一次正式学习画画时,她说,当何香凝回忆起这件事,只好放人。后来,陈炯明担心把事情闹大,就叫他跟我一同回家。”

1962年,就随你们便;要放,还是杀!要杀,但我一定要你们给我一个答复:究竟是放,随便你们让他活让他死,至于廖先生,厉声道来陈炯明扣押廖仲恺的无理无据和不仁不义:

何香凝的气场震慑住了在场的所有人,就叫他跟我一同回家。”

何香凝 《虎》

“我今天上山就没打算全身而退,何香凝毫不畏惧,冲进陈炯明的会场。面对在场冷肃的军官们,何香凝一身湿衣,何香凝终于得到了8月陈炯明要在白云山主持会议的消息。大雨滂沱中, 几经辗转打听,


创造
学会她投入创造彩色中的感情力量
听说白小姐旗袍彩图
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